Die Bedeutung des Begriffs, geprägt am Anfang der 1940er-Jahre von Jerry Wexler, hat sich bis heute ständig gewandelt. Der weiße Doo Wop wurde so zum Vorläufer des Surf- und des Highschool-Rock-’n’-Roll. Bis Mitte der 1960er sank die Popularität weiter; nur wenige Clubs und Bars spielten noch Rock ’n’ Roll. Johnny B. Goode, At the Hop und Twist and Shout kennen und lieben wir alle. Bei weniger Swing beeinflussten sie vor allem spätere Beatsounds, vgl. 1961 begann dann der weltweite Siegeszug des Twist, begleitet von einer bis dahin einmaligen Merchandise-Maschinerie. Erst durch das Rock-’n’-Roll- und Rockabilly-Revival fingen Bands wieder an, Rock ’n’ Roll und Rockabilly zu spielen. B.: Wynonie Harris, Clyde McPhatter, Bobby Blue Bland, LaVern Baker, Ruth Brown oder Louis Jordan. Sie veränderten den ursprünglichen Rockabilly aus den 1950ern und spielten alte Klassiker mit ihrem eigenen Stil. Der gleichzeitige Tod von Big Bopper, Buddy Holly und Richie Valens bei einem Flugzeugabsturz im Jahr 1959 sowie von Eddie Cochran 1960 leiteten das Ende des rebellischen Rock ’n’ Roll ein. Vertreter des klassischen Rhythm and Blues sind z. Freiheit von bürgerlicher Moral und Drogen wurden als neue Ideale über die Beat-Literatur von Autoren wie Jack Kerouac und Filmen wie 'The Wild One' mit Marlon Brando in der Hauptrolle vermittelt. Baby Blue Eyes von Johnny Burnette) und spielten eigene. It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ’n’ Roll), https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_’n’_Roll&oldid=206762618, „Creative Commons Attribution/Share Alike“. Die überwiegend weißen Musiker legitimierten den Rock ’n’ Roll zunächst in der Sicht der amerikanischen Öffentlichkeit als neue Stilrichtung. Zunächst wurde er in London und Liverpool durch Schülerbands in kleinen Clubs und Pubs vertreten. Auch die Plattenindustrie war regional organisiert, die ethnischen Subkulturen hatten ihre geografischen Nischen mit eigenen musikalischen Traditionen, und in den Südstaaten herrschte strenge Rassentrennung. Dieser Artikel beschäftigt sich mit der Musikrichtung. Dennoch bleibt es unumstritten, dass es Freed war, der sowohl den Begriff als auch die Musik selbst für eine breite Öffentlichkeit gängig machte. Den Beginn machte 1955 die Chess-Veröffentlichung Maybellene, ein Titel, in dem es um eine Art Autorennen geht. Rock ´n´ Roll. Besonders taten sich dabei Nachkommen italienischer Einwanderer hervor; im Zentrum der weißen Doo-Wop-Bewegung lag die New Yorker Bronx. Im Studio von Lee Hazlewood in Phoenix, Arizona, und später in Los Angeles wurden Titel mit den Gitarristen Al Casey und Duane Eddy eingespielt, von denen einige zu Hits wurden. Mit Rhythm and Blues hatte diese Musik jedoch nicht mehr viel zu tun. Musikalische Merkmale des Rock'n'Roll Ein Frontmann, ein Gitarrist, ein Pianist, ein Kontrabass oder E-Bass und ein Schlagzeug, ab und zu auch mal ein Saxophon – fertig ist die Rock'n'Roll-Formation. Gegen Ende der 1960er Jahre wurde die Beatmusik zur Rockmusik und erst als Retrowelle zu Beginn des 21. Vertreter: Fats Domino, Little Richard, Huey „Piano“ Smith, Smiley Lewis. B. bei Hillbilly Moon Explosion oder Sparky (von Demented are go) and the Deathbillys. Besonders das Altsaxofon fungierte zunehmend als Rhythmusinstrument und spielte Shuffelgrooves. Der New Orleans Sound reicht in die frühen 1950er Jahre zurück, als echter Rock ’n’ Roll trat er um 1955 mit Fats Domino und dem aggressiveren Little Richard in die Rockgeschichte ein. Diese neue Musik füllte somit ein gesellschaftliches Vakuum und gab einem vagen Lebensgefühl seine Ausdrucksmöglichkeit. Deshalb sind hier viele Aspekte nicht berücksichtigt, unter anderem der, dass die meisten Künstler im Laufe ihres Schaffens nicht statisch in einer stilistischen Ecke bleiben. Einige wurden auch als „Schauspieler“ vermarktet und belegten Hauptrollen in B-Movies. Verhaftungen von Musikern wie Johnny Cash, Ray Charles und Carl Perkins erschütterten die konventionelle Elterngeneration und verschärften die Diskrepanzen. Erst zwei Jahre später, im Herbst 1955, betitelten Alan Freed und Bill Randle diese vorher nur unter Rhythm & Blues gehandelte Musik als Rock ’n’ Roll und übernahmen als erste Disc Jockeys in ihren Sendungen und Shows diese Bezeichnung auch für alle anderen Stilrichtungen. Rock ’n’ Roll (kurz für Rock and Roll) ist ein nicht klar umrissener Begriff für eine US-amerikanische Musikrichtung der 1950er- und frühen 1960er-Jahre und das damit verbundene Lebensgefühl einer Jugend-Protestkultur. Rock N Roll Musik entstand in den 1950er Jahren, als bereits einige Tanzrichtungen existierten, die man heute mit Rock verbindet. Rock'n'Roll-Musik gab der Jugend eine neue Hoffnung und eine Chance, den Beats dieser neuen Musik zu folgen. Auch die Musik wurde immer wilder, lauter und aggressiver. Vertreter: Bill Haley & The Comets, Freddy Bell & The Bellboys, The Jodimars, The Esquire Boys, Dave Apple & the Applejacks, Alan Dale, Jimmy Cavello & the Houserockers. Diese wurden ursprünglich zu Swing Musik getanzt, die sich aus dem Jazz entwickelt hatte. Your journey. Schlag des Taktes) • 12-taktiges Bluesschema (ursprünglich) • E-Gitarren, Bassgitarre, Schlagzeug, Gesang • „rollende“ Bassbewegung (Walking Bass) • Elvis Presley, Chuck Berry, Bill Haley Hard Rock • Harter Beat • Offbeat- Betonung (auf 2. und 4. Seine Band Hambone Kids spielte Anfang der 1950er Jahre für das Okeh-Label den Titel Hambone ein, der bereits jenes legendäre Lick enthält, das man später „Bo-Diddley-Lick“ nennen sollte. Auch in Deutschland widmete man sich wieder dem Rock'n ' Roll zu. Er wurde durch traditionelle Kleidung wie Polohemden, Strickwesten und Krawatten modisch betont und von braven Interpreten wie Pat Boone, Paul Anka und Frankie Avalon auch der Elterngeneration akzeptabel verkauft. Hawthorne Books, New York 1974; dt. Der Hall in den Aufnahmen kam durch die natürliche Akustik des metallenen Getreidespeichers zustande, in dem sich Hazlewoods Studio befand (einer der Studiohilfen Hazlewoods war übrigens der junge Phil Spector). In den 1960er-Jahren übernahmen britische Bands wie die Rolling Stones und die Animals gelegentlich den Bo-Diddley-Sound. Plötzlich war es wieder „hip“, alte Teddy-Boy-Klamotten zu tragen, und sämtliche Clubs spielten Rock ’n’ Roll. je nach Bands auch Einflüssen von Rockabilly-Bands der 50er). Der Sound beruht auf Melodielinien in südkalifornischer-mexikanischer Tradition. Die Wiederauferstehung des Rock ’n’ Roll und seiner rebellischen Momente wird dann der Anfang der 1960er Jahre in England entstehenden Beatmusik zugeschrieben. Auf diese Weise entstand in den 1950er-Jahren eine Mischung aus New-Orleans-Rhythm-and-Blues und jamaikanischer Folklore, wie dem Mento. Neben dem Thema „Surfen“ ist dabei das Thema „frisierte“ Autos (Hotrod) auffallend häufig. Info. 1961 veröffentlichten erst die Belairs ihre Single Mr. Moto, dann kam Dick Dale mit Let’s Go Trippin’. Der Tanz entwickelte sich um 1954 aus dem Boogie-Woogie. Rebellion gegen die Elterngeneration und ein Ausbrechen aus den gesellschaftlichen Konventionen konnte durch die Musik von Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis und den frühen Elvis Presley gelebt werden. Blasinstrumente bekamen nun nicht mehr die aus dem Swing gewohnten Soli-Figuren, sondern die Funktion eines Rhythmus-Instrumentes. REMIND ME. Ende der 50er-Jahre wurde von der Unterhaltungsindustrie eine gezähmte Form des Rock ’n’ Roll konzipiert, die vor allem auf das sehr junge, weiße Mittelklassepublikum ausgerichtet war. Der Paartanz wird nahezu ausschließlich auf den Fußballen getanzt. Hier ist Rock ’n’ Roll ein Sammelbegriff für diverse Frühformen der Rockmusik, die Mitte der 1950er-Jahre in den USA entstanden und in ihrer subkulturellen Funktion Mitte der 60er-Jahre von der Beatmusik abgelöst wurden. Die Studioarbeit der späten Beach Boys setzte Maßstäbe für anspruchsvollere Pop-Produktionen der 70er-Jahre, etwa die ersten Alben der schwedischen Popband ABBA. Als Rockmusik werden mehrere Musikrichtungen, die aus dem Rock'n'Roll hervorgegangen sind, bezeichnet. Außerdem trägt die Abbildung einer wichtigen Entwicklung nicht Rechnung, in deren Zuge sich ab etwa 1958 viele oder alle Rock-’n’-Roll-Spielarten zu einer Mainstreamform vermischten. Rockmusik, kurz auch Rock, dient als Oberbegriff für Musikrichtungen, die sich seit Ende der 1960er Jahre aus der Vermischung des Rock ’n’ Roll der späten 1950er und frühen 1960er Jahre und anderen Musikstilen wie z. So eröffnete die Gruppe Motörhead ihre Auftritte traditionell mit dem Satz „We are Motörhead and we play Rock ’n’ Roll!“; auch ein Motörhead-Album trägt den Titel Rock ’n’ Roll (1987). Ende der 1950er-Jahre begannen junge, weiße Amerikaner in den Großstädten, den Doo Wop zu kopieren. Die schwarzen Künstler blieben zunächst finanziell benachteiligt. Rockabilly wird mit geslapptem Kontrabass gespielt und wurde durch das Label Sun Records von Jerry Lee Lewis, Gene Vincent und Buddy Holly , aber auch Johnny Cash und Elvis Presley geprägt. Als Lückenfüller wurde der bis dahin wenig bekannte, etwas füllige Checker gewählt, der The Twist 1959 auf den Markt brachte. Die Anhänger der McCarthy-Ära empfanden diese neue Jungendkultur als Bedrohung und assoziierten Skandale und Kriminalität mit dem Rock'n'Roll. Jedoch wurde ein geplanter Auftritt von Ballard wegen eines Streits mit Dick Clark bezüglich Ballards Begleitband „The Midnighters“ gestrichen. Die Hälfte aller Songs beschäftigten sich inhaltlich mit der alten Teddy-Boy-Szene aus England. Am Ende der 1940er Jahre entstand in den USA das sogenannte Underdog-Dasein. Indes gab es daneben einen deutlich aggressiveren, instrumentalen Rock-’n’-Roll-Stil, der den Namen „Surfmusik“ für sich beanspruchte. So entwickelte sich der Begriff Rock ’n’ Roll, der zunächst nur ein Synonym für Rhythm and Blues war, schnell zu einem eigenständigen Gattungsbegriff und bezeichnete jene neue Musik, in der die damals übliche strikte Trennung zwischen Schwarz und Weiß aufgeweicht wurde. Die Texte Berrys, der in seiner Jugend Autos geknackt hatte, um Spritztouren zu unternehmen, erzählen von rastloser Mobilität quer durch die USA und erinnern an Jack Kerouacs Kultroman On The Road. It is danced by both couples (usually of mixed gender) and groups, either all-female or four to eight couples together. Alleine der Gedanke an Elvis Presley, die Beatles oder Chuck Berry bringt die Hüften zum Schwingen und. Twist ist eine Bezeichnung für eine späte Spielart des Rock ’n’ Roll und den dazugehörigen Tanz, der etwa zwei Jahre lang in den USA und Europa populär war. Dazu gehören auf jeden Fall Boogie Woogie, Jive, Lindy und Swing. Schon bald entstand diese afroamerikanische Popmusik Rythm and Blues, die mit RnB abgekürzt wird. Wesentliche Merkmale sind die stark im Vordergrund stehenden Perkussionsinstrumente (Maracas), die einen tranceartigen, ostinaten Groove erzeugen und sich zeilenweise mit dem Gesang abwechseln, dessen Melodie im „Frage-Antwort-Schema“ aufgebaut ist. Schließlich verfolgte man das Ziel, eine für Weiße schwer kopierbare Musik zu kreieren. - Kurz nach dem 2. Viele Rhythm-and-Blues-Combos waren zunächst nichts anderes als verkleinerte schwarze Bigbands. Der Rock-’n’-Roll-Tanz ist ein mit dieser Musik verbundener Turniertanz, der aus dem Lindy Hop (einem Swing-Tanz der 1930er Jahre) hervorgegangen ist und dessen bekanntestes Merkmal die akrobatischen Einlagen sind. Diese für den durchschnittlichen Amerikaner erschreckenden Ereignisse verringerten die Toleranzbereitschaft für eine mögliche neue Jugendkultur und eine Lockerung der gesellschaftlichen Regeln. der Ausdruck Rock’n’Roll; wurde das erstemal in 1951 benutzt (durch DJ Alan Freed) In der Regel wurde bei Platteneinspielungen sanfte Instrumentalbegleitung in typischer Rhythm-and-Blues-Besetzung (Saxophon, Klavier) beigefügt. Eine hohe Falsettstimme des Leadsängers wurde als Effekt später in der Surfmusik aufgenommen. Die musikhistorische Definition ist jedoch enger gefasst. Der New Orleans Sound reicht in die frühen 1950er-Jahre zurück; als echter Rock ’n’ Roll trat er um 1955 mit Fats Domino und dem aggressiveren Little Richard in die Rockgeschichte ein. Der Kleidungsstil passte sich mit langen Haaren dem Freiheitsgefühl an. Die derben sexuellen Anspielungen in den Texten der schwarzen Vorbilder wie Hank Ballard wurden allerdings nicht übernommen und durch harmlosere Inhalte aus dem Teenageralltag ersetzt. Interpreten wie der frühe Ray Charles, Big Joe Turner, Louis Jordan, Bo Diddley, natürlich auch Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, LaVern Baker und viele andere waren mit ihrer Musik Vorbild. Weitere Skandale, wie die heimliche Ehe von Jerry Lee Lewis mit seiner damals erst 13-jährigen Cousine erschütterten das Jahr 1958. Friedlander, Paul: Rock and Roll. Auch die sogenannte „Calypso-Musik“ sei hier erwähnt, die Mitte der 1950er-Jahre von Harry Belafonte erfunden wurde. Bereits seit 1969 traten Shakin’ Stevens & The Sunsets ins Rampenlicht. Weitere Schreibweisen / Bezeichnungen des Rock ’n’ Rolls sind: Rock and Roll Rock und Metal - Geschichte, Merkmale und bekannte Musiker. Die starke Präsenz des Autokultes in der Surf-/Hotrod-Musik erklärt auch die gelegentlichen Anleihen bei Chuck Berry, dem Begründer des „Car-Sounds“ (vergleiche hierzu Beach Boys: Surfin’ USA mit Chuck Berry: Sweet Little Sixteen). Die damalige Atmosphäre in der italienischen Szene der Bronx wurde 1979 in dem Film The Wanderers rekonstruiert. Als eine Folge zogen sich Stars komplett aus dem Musikgeschäft zurück oder suchten nach einer Läuterung durch extrem angepasstes Verhalten den erneuten Zugang zu den Massen und kommerziellem Erfolg. Erstmals konnte das neue Lebensgefühl auch über Musik ausgedrückt werden. Das Auftreten des Neo Rockabilly durch die Stray Cats bezeichnet man auch als Rockabilly Revival. Zusätzlich wurden die USA erstmals von der damals erstarkenden Sowjetunion bedroht, welche als erste Supermacht über Interkontinentalraketen verfügte und mit ihren Atomwaffen die USA erstmals auf ihrem Heimatterritorium bedrohte. Acrobatic Rock'n'Roll is a very athletic, competitive form of partner dance that originated from lindy hop.Unlike lindy hop, however, it is a choreographed dance designed for performance. Der New Orleans Sound reicht in die frühen 1950er Jahre zurück; als echter Rock ’n’ Roll trat er um 1955 mit Fats Domino und dem aggressiveren Little Richard in die Rockgeschichte ein. Vertreter des klassischen RnB sind Wynonie Harris, Clyde McPhatter, Bobby Blue, Bland, LaVernBaker, Ruth Brown und Louis Jordan. Und selbst die erfolgreichen schwarzen Musiker wie Little Richard und Bo Diddley wurden vielfach um den Ertrag ihrer Leistung betrogen (Bo Diddley verdiente an seinen großen Hits in den 1950er-Jahren keinen Dollar). Belafonte stammte eigentlich aus New York City und sein Karibik-Akzent war nicht echt. Sänger und Sängerinnen – der Frauenanteil im Rhythm and Blues war deutlich höher als im Rock ’n’ Roll – sangen häufig mit gospelartigen Verzierungen. Ich soll mir 3 Songs aussuchen mit denen ich Merkmale aufweisen kann. Die Textzeile „Rock, rock, rock everybody, roll, roll, roll everybody“ aus Bill Haleys Rock-a-Beatin-Boogie, die Freed später als Signet seiner Sendungen benutzte, wurde bald von der Jugend des ganzen Landes befolgt. Rhythm and Blues galt für das etablierte Amerika als anzüglich und vulgär, schlicht als inakzeptable Untergrundmusik. Die Tradition dieser Musik wird ohne Unterbrechung bis in die Gegenwart hinein gepflegt und hat Interpreten wie Dr. John und Professor Longhair hervorgebracht. Der Ausdruck „Rock ’n’ Roll“ ist ferner präsent in verschiedenen Songtiteln von AC/DC, z. Copy link. Er ist ein Tanz, der nicht paarweise getanzt wird und durch den berühmten Hit 'Let's Twist Again' von Chubby Checker im Jahr 1961 populär wurde. Freeds Afterschool-Radioshow Moondog Rock and Roll House Party, in der vor allem schwarzer Rhythm and Blues gespielt wurde, hatte Mitte der 1950er-Jahre Kultstatus sowohl bei weißen als auch bei schwarzen Jugendlichen. A social history, Boulder 1996. Die ab 1956 aufkommenden neuen Stars des Rock ’n’ Roll, wie Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis oder der frühe Elvis Presley lösten mit ihrer Musik starke Emotionen aus und brachen mit gesellschaftlichen Konventionen (Haarlänge, Frisur oder Provokation durch sexuelle Gesten). Rock ’n’ Roll kompakt: Musik, Tanz, Geschichte, Verbreitung, Besonderheiten Zu allen Figuren und Schritten im Rock ’n’ Roll.. Weitere Schreibweisen / Bezeichnungen. Berry selbst war Automechaniker und thematisierte mit seiner fast weiß klingenden Stimme den amerikanischen Autokult der 1950er Jahre. Weiterhin kristallisierte sich ein Klavierstil heraus, bei dem die linke Hand boogieartige Bassbegleitungen, die Rechte schnelle triolisch geschlagene Doppelgriffe spielte. Seine elektrische Gitarre war dabei leicht verzerrt, ein für das damalige Publikum völlig unbekannter, neuer Sound. Your pace. Der Rhythmus wurde schneller. Die Suche einer immer aufgeklärter und selbstbewusster werdenden Jugend nach Auswegen aus den damaligen Gesellschaftszwängen bestand jedoch weiter fort. Als Beispiel sei Ray Charles genannt, der genau genommen an fast allen Ecken der Grafik auftauchen müsste. Was die charakteristischen Tanzbewegungen betrifft, ist dies sicher richtig. Rock ’n’ Roll gilt als Ursprungsform der Rockmusik. Akrobatische Einlagen qualifizieren diesen Tanz – artverwandt mit dem Jive und Boogie-Woogie – zum Turniertanz. St. Louis, Chigaco und New Orleans waren die Schmelztiegel dieser neuen Richtung. Ausgehend von Memphis, Tennessee, verbreitete sich der Rockabilly durch die intensive Tourtätigkeit der Musiker von Sun Records schnell über den gesamten Süden und inspirierte Hunderte von Musikern, den Stil zu kopieren. Es wurde als eine Kultur gelebt. Reine Instrumentalstücke waren selten. Seattle . Die Konturen der regionalen Stile verwischten zusehends. Frische Talente mit gewaltigen Stimmen stürmten die Charts, die dank der kommerziellen Konzeption noch heute ein Begriff sind (Martha Reeves, Aretha Franklin, Ike und Tina Turner, Stevie Wonder, Otis Redding und viele mehr). Der Rock'n'Roll verlor zu Beginn der 1960er Jahre an seiner Beliebtheit und der Fokus wurde auf die Genres Country und Beat gerichtet. 'Radio Veronica', 'Radio Caroline' und 'Radio Nordzee' gehörten ebenfalls dazu. Der Rock ’n’ Roll war zu seiner Zeit nie ein homogener Stil, sondern ist ein Sammelbegriff ähnlicher Musikarten gewesen. Der Handjive war ursprünglich eine reine Straßenmusik, zu denen Kindern in den Ghettos Abklatschreime und manchmal derbe Texte sangen. In einer Gesellschaft, welche noch in der Denkweise der McCarthy-Ära gefangen war, wurde der Mangel an Kontrolle als fundamentale gesellschaftliche Bedrohung wahrgenommen. Viele Genres innerhalb der Rockmusik werden mit einzelnen Jugendkulturen identifiziert. Die geringere Lautstärke wurde durch die damals neue elektrische Gitarre kompensiert. Infomationen über Beatmusik auf Wikipedia.org, Informationen über Rock & Roll auf Wikipedia.org. Die so entstandene Mainstreamform des Rock ’n’ Roll verband nicht selten Elemente von zwei, drei oder mehr verschiedenen Spielarten. Berry ist ein entscheidender, vielleicht der bedeutendste Stilbildner auf der Grundlage des Blues und daher einer der meistgecoverten Rockmusiker. Besonders frustrierend für Schwarze wirkte dabei der Umstand, dass weiße Künstler Millionen verdienten, während ihnen selbst der Erfolg beim Massenpublikum versagt blieb. Außerdem wurde durch das Rockabilly-Revival eine weitere neue Stilrichtung erfunden, nämlich „Psychobilly“, eine Mischung aus „Punk“ und „Neo Rockabilly“ (bzw. Die Bezeichnung Rock ’n‘ Roll heißt wörtlich übersetzt „Wiegen und Wälzen“, ist aber als Synonym für Geschlechtsverkehr zu verstehen. Im Norden der USA entstand ab 1952 eine weiße Musikrichtung, die den swingenden Bigbandsound mit markantem 4/4-Offbeat anreicherte, mit Boogielinien versah und in kleinerer Besetzung wiedergab. Dave Edmunds wirkte Ende der 1960er Jahre als Produzent und Musiker auf das Rock 'n ' Roll Revival ein. B. Auch die Surfrock Band Trashmen nahm mit ihrem Sound und ihrem Hit Surfin’ Bird, welcher von manchen Psychobilly Bands gecovert wurde, Einfluss auf den Psychobilly. Rauer Gesang, ein harter Beat im 4/4 Takt mit Backbeat, eine Boogie-Woogie-Basslinie und im Bluesschema angeordnete Riffs charakterisieren den typischen Sound des Rock'n'Roll. Als Ersatzwort für 'Race Music' bezeichnete RnB die afroamerikanische Musik, schloss den Jazz aber aus. Shop our latest premium quality jeans, shirts, tops, and jackets! Außerdem fungierte Freed als Veranstalter für Livekonzerte und als Entdecker und Förderer von Künstlern wie Chuck Berry, Bo Diddley, Gene Vincent, Frankie Lymon und etliche mehr. Popmusik wurde mit Soul kombiniert und in den 1980er und 1990er Jahren durch Michael Jackson, Whitney Houston, Maria Carey, Prince und Lionel Richie vertreten. Nur wenigen gelang es dabei, über eine bloße Sun-Kopie hinauszugehen und individuelle Rockabilly-Stile zu entwickeln, wie zum Beispiel Jerry Lee Lewis, Gene Vincent und Buddy Holly. Manchmal wurden die Melodielinien nach südkalifornisch-mexikanischer Tradition von einer Trompete gespielt. Auch Psychobilly, Hellbilly, Horrorbilly, Alkabilly, Gothbilly und Speedbilly sind weitere Bezeichnungen dieses Subgenres. Und selbst denjenigen Rock-’n’-Roll-Spielarten, die eindeutig nicht mehr zum Rhythm and Blues gehören, von Rockabilly bis zum Highschool-Rock-’n’-Roll, diente der Rhythm and Blues als wesentliche Inspirationsquelle. Rock n Roll is a high-energy and stimulating music and movement class for toddlers and their grown-up. Pardox war, dass trotz aller Rebellion von Seiten der Künstler eine fromme Mentalität entstand, als Little Richard seine Überzeugung äußerte, der Rock'nRoll sei eine Erfindung des Teufels. 'The Penguins' und 'The Moonglows' sind Beispielbands. Bands wie die Trashmen und später auch die Ramones, die gesanglich zunächst an die Beach Boys erinnerten, versahen die Musik mit einer aggressiven, anarchistischen Attitüde und bereiteten den Weg für den Punk. St. Jude Rock 'n' Roll . Im November des gleichen Jahres debütierten die Beach Boys als Vertreter der Popform mit ihrer Single Surfin’. Der zunehmend in diesem Umfeld in Mode kommende Konsum von Drogen und die dann öffentlich kolportierten Verhaftungen taten ein Übriges (Johnny Cash, Ray Charles, Carl Perkins). Elvis Presley wandte sich von ihm ab, und auch zahlreiche andere Rockabilly-/Rock-’n’-Roll-Musiker und -Bands stiegen wieder auf Country um. In der rockigen Instrumentalform wurden sowohl der „Twang“-Sound als auch das Saxophon der Hazlewood-Produktionen aus Phoenix und Los Angeles übernommen. Beide Richtungen des Surfsounds, sowohl der instrumentale Surf Rock als auch die mehrstimmige Popform, Surf Pop, begründeten die Tradition der Westcoast-Rockmusik. Trompeten und eine Fender-Stratocaster-Gitarre mit Tremolohebel ermöglichten neue Klänge. Die in den Lyrics vertretenen sexuellen Anspielungen wurden als vulgär empfunden und verursachten eine eigene Entwicklung der Musikindustrie, die von größeren Labels wie 'Atlantic Records' gefördert worden konnte. Die Bezeichnung ist der afroamerikanischen Blues-Sprache entnommen. Das permanent wiederholte Riff wird unterlegt mit einem harten Beat, in der Regel im 4/4-Takt und mit deutlichem Backbeat/Offbeat gespielt. Der Northern Style hingegen wurde durch Interpreten wie Billy Haley und Alan Dale populär. Zudem begann in der nun boomenden Musikindustrie ein rücksichtsloser Kampf um Stars, Veröffentlichungen und Verkaufsquoten. Mitte der 1970er veränderten Bands wie Crazy Cavan oder Matchbox den alten Spiel-Stil des Rock ’n’ Rolls und kreierten ihren eigenen. Mit wachsender Popularität halluzinogener Drogen in der zweiten Hälfte der 60er-Jahre machte – ebenso wie die britisch dominierte Beatmusik – auch die Surfmusik eine Metamorphose ins Psychedelische durch. Häufig waren es Sextette oder Quintette. Doch erst der Film Die Saat der Gewalt von 1955, in dem es um Jugendkriminalität an Schulen ging, brachte mit dem zweimaligen Einsatz des genannten Haley-Songs weltweit den Durchbruch für diese Musikrichtung, die von da an auch vom Musik-Establishment als Rock ’n’ Roll bezeichnet wurde.